5 легендарных красавиц, которых обожали во всем мире

Когда речь заходит о легендарной красоте, первым делом вспоминают Мэрилин Монро, Одри Хепбёрн, Джину Лоллобриджиду, Грейс Келли и Вивьен Ли. Но сегодня не о них...

Ева Бригитта Аулин родилась 13 февраля 1950 года в шведском городе Ландскруна. В 15 лет она выиграла титул «Мисс Тин* Швеция», а в 1966 году стала «Мисс Тин Интернешнл» в Голливуде. Эти победы открыли ей двери в киноиндустрию. (*Тин - подросток с английского).

Её ангельская внешность, обрамлённая золотыми локонами, с чуть наивным взглядом, одновременно манила и обезоруживала. Это был её фирменный контраст — невинность, граничащая с соблазном.

В 1967 году, в 17 лет, Ева дебютировала в фильме «Дон Жуан в Сицилии». Затем последовали роли в картинах «Запыхавшись» и «Смерть, снесшая яйцо». Однако настоящую известность ей принесла главная роль в фильме «Сладкоежка» (1968), где она сыграла наивную девушку, попадающую в абсурдные ситуации с разными мужчинами. Её ангельская внешность и невинность стали визитной карточкой, хотя актёрские способности часто подвергались критике. О ней говорили, что она, скорее, была моделью, чем актрисой, из-за ограниченного диапазона ролей.

В Америке её красота идеально подходила под типаж женщин в стиле flower power* эпохи хиппи, что сделало её популярной в молодёжной среде того времени.

*Сила цветов — лозунг, использовавшийся в конце 1960 — начале 1970 гг. сторонниками ненасильственного сопротивления, протестующими против войны во Вьетнаме.

В 1968 году Ева вышла замуж за режиссёра Джона Шэдоу, с которым развелась в 1972 году. После развода её кинокарьера пошла на спад, и в 1973 году, в 23 года она завершила актёрскую деятельность, посвятив себя семье. У неё две дочери.

Ева Аулин чем-то отдалённо напоминает мне Александру из «Москва слезам не верит»... Вам так не кажется?

Кстати, что удивительно, спустя десятилетия она продолжает вдохновлять людей своей красотой по всему миру. Сейчас её обаяние вновь оживает в азиатских соцсетях, где в TikTok набирают популярность отрывки из фильма «Сладкоежка». Вчера я наткнулся на корейский видеоролик, где пользователи восхищались её внешностью. Это неудивительно — корейцы с их культурой эгё (милого очарования) находят в Еве именно ту невинную сексуальность, которая вызывает восторг и нежность одновременно.

Настоящая революция в женской красоте и поведении на экране. Бардо взорвала 50-е и 60-е своим образом — дерзкой, раскованной, но при этом невероятно женственной. Её культовые роли в фильмах, таких как «И Бог создал женщину», сделали её символом новой эпохи, где женщина могла быть одновременно сексуальной и независимой.

Её внешность — пышные светлые волосы, кошачий взгляд, пухлые губы — стала эталоном. Миллионы женщин подражали ей, а мужчины сходили с ума. Бардо ввела в моду «бэби-долл» платья, балетки и небрежные причёски, которые сегодня мы ассоциируем с безупречным французским шиком.

Однако за экранным образом скрывалась непростая личность. Брижит была известна своим бунтарским характером: она откровенно говорила о сексе, курила и нарушала правила, которые диктовали общественные устои. Это делало её объектом не только восхищения, но и скандалов.

После ухода из кино в 1973 году Брижит полностью изменила свою жизнь. Она посвятила себя защите животных и основала фонд "Фонд защиты животных Брижит Бардо", который спасает тысячи жизней. Её фраза «Я отдала молодость мужчинам, а старость животным» стала символом её жизненного пути. Она говорит, что её миссия — спасать тех, кто не может защитить себя сам.

А насчет кино Бардо призналась, что её карьера была для неё скорее способом выживания, а не источником удовольствия. В одном из интервью она сказала: «Кино никогда не было моей страстью. Я ушла, когда поняла, что оно стало для меня пустым занятием».

Женщина, которая смогла превратить мечту о лучшей жизни в реальность благодаря красоте, харизме и невероятной силе характера. Она родилась в бедной семье в небольшом итальянском городке Поццуоли. Детство Софи было нелёгким: отец бросил семью, они с матерью жили в нищете, порой даже голодали. Однако именно это трудное начало закалило её и дало ту внутреннюю уверенность, которая чувствуется в каждом её движении на экране.

Софи Лорен начинала с конкурсов красоты, где быстро выделилась благодаря своим чувственным формам и уникальной итальянской внешности. В отличие от многих актрис того времени, Софи не выглядела хрупкой или изнеженной. Её красота была мощной, земной, настоящей. Она всегда говорила: «Я обязана своей фигурой пасте и спагетти», и это не просто шутка. Она действительно оставалась верной своим корням, не стесняясь своей пышной формы, тогда как другие пытались подстроиться под строгие стандарты Голливуда.

Сначала её воспринимали исключительно как секс-символ: яркая улыбка, длинные ресницы и роскошные формы делали её звездой на обложках журналов. Но Софи всегда знала, что она больше, чем просто красивая картинка. Это доказали её роли в фильмах Витторио Де Сика, особенно в культовом «Чочара» (1960), за который она получила премию «Оскар». Её героиня, простая итальянская женщина, пытающаяся защитить дочь во время войны, тронула сердца миллионов. Это была мощная, честная игра, которая показала, что Лорен не просто красива — она талантлива и способна заставить зрителя плакать.

Её отношения с Карло Понти — отдельная история любви. Он был её мужем, продюсером и человеком, который верил в неё с самого начала. Карло Понти посоветовал Софи Лорен убрать диастему, слегка откорректировать нос и работать над осанкой и грацией, чтобы она научилась элегантно двигаться и подавать себя, что вместе с его верой в её драматический талант помогло ей стать мировой звездой.

Несмотря на разницу в возрасте и препятствия на пути к браку (он был женат, и официально они смогли пожениться только после долгих юридических процедур), их союз продлился более 50 лет. Это нечасто встретишь в мире кино.

Софи Лорен всегда подчёркивала, что её успех был не только результатом красоты, но и постоянной работы над собой. Она никогда не позволяла себе расслабиться. В одном из интервью она сказала: «Элегантность — это не то, что бросается в глаза, а то, что запоминается». Её стиль до сих пор вдохновляет модные дома, а её фотографии из 60-х и 70-х продолжают цитировать современные дизайнеры.

Сейчас Софи Лорен — это живая легенда. Она из тех женщин, которые пережили эпохи перемен в кино и моде, но остались верны своей индивидуальности. В 2020 году, когда ей уже было за 80, она вернулась на экраны в фильме «Вся жизнь впереди», показав, что возраст — это просто цифра.

Её секрет долголетия? Софи говорит просто: «Любите жизнь, верьте в себя и позволяйте себе немного пасты каждый день».

Женщина, которую называли воплощением мечты любого мужчины и символом золотой эпохи Голливуда. Её имя всплывает в воспоминаниях о самых обольстительных красотках 60-х и 70-х, но за её глянцевым образом скрывалась женщина с разбитыми мечтами о серьёзной актёрской карьере.

Она родилась в 1940 году в Чикаго под именем Джо Ракель Техада. Отец был боливийцем, и её экзотическая внешность сразу выделяла её на фоне других голливудских актрис. В молодости Ракель мечтала о классическом театре, серьёзных ролях и признании как талантливая драматическая актриса. Однако судьба распорядилась иначе.

Когда она подписала контракт с продюсером студии, ей дали роль в фильме «Миллион лет до нашей эры» (1966). Казалось бы, пустяковая роль в костюме из оленьей кожи, где её диалоги ограничивались минимумом слов, сделала её звездой моментально. Постер с её изображением разлетелся по всему миру, и Ракель мгновенно стала секс-символом.

Это был тот самый образ: соблазнительный купальник из меха, стройная фигура, идеальные черты лица. Мужчины сходили с ума от её фотографий, женщины пытались ей подражать.

Но за этим грандиозным успехом скрывалось её разочарование. Ракель хотела играть глубокие роли, но её воспринимали исключительно как красотку. Режиссёры видели в ней лишь физическую привлекательность, а не талант. Она получила клеймо «актрисы из фантазий», и сломать этот стереотип оказалось невероятно трудно. Даже когда она пыталась выбирать более серьёзные проекты, такие как «Три мушкетёра» (1973), где её игра была отмечена премией «Золотой глобус», её всё равно продолжали ассоциировать с образом соблазнительницы.

В одном из интервью Ракель призналась: «Мне казалось, что я попала в золотую клетку. Все видели только мой образ, но никто не замечал женщину за ним». Она была смелой, решительной и не раз вступала в конфликты с продюсерами, которые хотели эксплуатировать её сексуальность.

Личная жизнь тоже не всегда была гладкой: несколько браков, трудности в отношениях из-за её публичного статуса и нескончаемого внимания прессы. Её личные мечты о семье и карьере театральной актрисы часто оказывались под угрозой.

Но несмотря на разбитые мечты о драматических ролях, Ракель нашла свою силу в принятии своего образа. Она говорила: «Сексуальность — это дар. Но я научилась не позволять этому подарку управлять моей жизнью». Она успешно запустила свою линию косметики, написала книги и оставалась в центре внимания десятилетиями. И сейчас её помнят не только как красивую картинку из постеров, но и как женщину, которая боролась за право быть собой.

Анита Экберг — это воплощение старого Голливуда, когда женщины на экране были богинями, а их красота вызывала не просто восхищение, а трепет. Но за её блистательной внешностью скрывалась жизнь, которую не раз называли трагичной.

Она родилась в 1931 году в Швеции и с детства выделялась своей внешностью: высокая, статная, с природным шармом, который не купишь ни за какие деньги. Её формы были роскошными, настоящими — тонкая талия, пышная грудь и бёдра, о которых потом будут говорить критики и восхищённые зрители. Когда Анита появилась на экране в своём легендарном платье в фильме «Сладкая жизнь» (La Dolce Vita, 1960), её сцена у Фонтана Треви в Риме стала культовой. Она шагала по воде так, что казалось, будто весь мир перестал дышать.

Но вот что интересно: сама Анита не воспринимала свою красоту всерьёз. Она говорила: «Люди видели во мне только внешность, а я хотела большего». Её часто сводили к роли секс-символа, несмотря на то, что она мечтала о серьёзных ролях. Это её мучило — стать просто «красивой картинкой», когда она знала, что способна на большее.

Её жизнь была полна противоречий и драмы. Два брака закончились разводами, а детей, о которых она мечтала, завести так и не удалось. В старости она жила одна в итальянской деревушке, окружённая десятками кошек и фотографиями своей былой славы. Деньги у неё закончились, она жаловалась, что о ней забыли, и признавалась, что в какой-то момент всё пошло не так.

В одном из интервью Анита сказала с грустью: «Если бы не этот водоворот славы, я могла бы жить иначе». Её буквально затянул мир гламура, где красота открывала двери, но быстро лишала свободы. Однако, несмотря на всё это, Анита оставалась сильной. «Я не жалею о своей жизни. Я была в центре внимания, и это стоит чего-то», — говорила она, улыбаясь.

Красота и сексуальность в кино могут быть как лестницей к успеху, так и ловушкой. Кинематограф часто использует образы женщин ради мгновенной выгоды, но не каждая из них готова оставаться просто красивой картинкой.

Спасибо за ваше внимание! https://t.me/KoreanMaks встречаемся в моем телеграмм-канале.

Читайте также: