26 российских и советских фильмов и актеров, которые были номинированы на «Оскар»

В кинематографе существует множество отличных документальных фильмов, но, пожалуй, самым лучшим из всех является «Разгром немецких войск под Москвой», сил на создание которого было потрачено невероятно много. Производство документального фильма началось по приказу Сталина, который хотел перенести на экраны большое контрнаступление советских войск. Вскоре к производству подключились десятки операторов, монтажеров, ассистентов и других. И далеко не все из них смогли увидеть результаты своих трудов. «Разгром советских войск под Москвой» стал самым важным фильмом для советского зрителя в 40-х годах и был показан в том числе за рубежом. В США он получил типичное голливудское название «Москва наносит ответный удар» и был несколько изменен в монтажной, чтобы соответствовать интересам американского кинозрителя. В 1943 году «Разгром немецких войск под Москвой» получил премию «Оскар» - это был первый фильм российского производства, выдвинутый на «Оскар» и победивший в номинации.

«Война и мир» - самое известное произведение Льва Толстого и одно из самых известных во всем мире. Ко всему прочему, Сергей Бондарчук снял по нему свой самый большой фильм, который даже пришлось поделить на четыре части. «Война и мир» была положительно принята не только у себя на родине, но также и за рубежом: ее с восторгом встретили в Каннах, а на «Оскаре» работа Бондарчука была выдвинута на две номинации: «лучшая работа художника-постановщика» и «лучший фильм на иностранном языке» - в последней «Войне и миру» удалось одержать победу.

На следующий год после «Войны и мира» на «Оскар» в той же номинации был выдвинут трехсерийный фильм «Братья Карамазовы», снятый по одноименному роману Достоевского. «Братья Карамазовы» были сняты режиссерами Иваном Пырьевым, Кириллом Лавровым и Михаилом Ульяновым – последний при этом исполнил роль Дмитрия Карамазова. Фильм поборолся за победу с такими работами, как «Одален 31», «Битва на Неретве» и «Ночь у Мод», но проиграл алжирской «Дзете».

Биографический фильм «Чайковский», рассказывающий о великом русском композиторе Петре Чайковском, среди советских зрителей был принят неоднозначно. Некоторые отмечали слабую музыкальную составляющую, за которую был ответственен композитор Димитрий Темкин, но вместе с тем «Чайковский» был номинирован на «Оскар» за «лучшую адаптацию музыкальной темы». Также фильм получил номинацию за «лучший фильм на иностранном языке». Однако в первом случае награду забрал Джон Уильямс за «Скрипача на крыше», а во втором – фильм «Сад Финци-Контини».

«…А зори здесь тихие» - культовый советский фильм 1972 года, превзойти который пытались по меньшей мере дважды: сначала в 2005 году с одноименным фильмом совместного производства России и Китая, а затем в 2015 году, когда главные роли исполнили Петр Федоров, Кристина Асмус, Анастасия Микульчина и другие. Но ни у кого сделать это не получилось. «…А зори здесь тихие» остался непревзойденной классикой, который на «Оскаре» 1973 года в плотной борьбе уступил французскому фильму «Скромное обаяние буржуазии».

«Дерсу Узала» является не совсем советским фильмом. Композитор, актеры, два оператора и сценарист были из Советского Союза, а съемки проходили в Москве и Чувашии, однако режиссером выступил небезызвестный Акира Куросава. Акира уже не раз снимал фильмы по произведениям русских классиков, но он всегда делал это в Японии. На сотрудничество с советскими кинематографистами в некотором смысле его подтолкнули американцы, потому что незадолго до этого он громко ушел из Голливуда после безрезультатных съемок фильма «Тора! Тора! Тора!» про Перл-Харбор. «Дерсу Узала» был тепло принят не только в Советском Союзе и Японии, но также и в США, где его номинировали на «лучший иностранный фильм». Но этого никто не ожидал, поэтому статуэтку за победу забрали уже после церемонии.

Задолго до того, как зрители во всем мире едва сдерживали слезы при просмотре «Хатико» и «Марли и я», в Советском Союзе вышел фильм «Белый Бим Черное ухо», снятый по одноименной повести и заставивший многих зрителей испытать смешанные чувства. Не устояли перед фильмом и за рубежом. На «Оскаре» «Белый Бим Черное ухо» был номинирован, как лучший фильм на иностранном языке и уступил французскому фильму «Приготовьте ваши носовые платки».

Через два года советские кинематографисты еще раз удивили своих западных коллег, показав фильм «Москва слезам не верит». Причем режиссер Владимир Меньшов и остальные тоже удивились, ведь в России фильм из-за своей гнетущей атмосферы был принят довольно прохладно и стал культовым только спустя годы. На «Оскаре» «Москва слезам не верит» встала в один ряд с «Последним метро», «Доверием», «Гнездо» и «Тенью воина», которую снял Акира Куросава. Однако на этот раз Куросаве одержать победу не удалось – «Москва слезам не верит» забрала статуэтку. Владимир Меньшов, однако, поначалу в это не поверил. Новость о победе настигла его на следующий день после церемонии, то есть первого апреля, и он подумал, что это шутка.

«Частная жизнь» - обычный почти что камерный фильм об обычном советском человеке, в котором диалоги и эмоции многократно преобладают над действиями. Именно из-за этой особенности своего фильма Юлий Райзман удивился, когда «Частная жизнь» снискала популярность за пределами Советского Союза. Но «Частной жизни» удалось забрать две награды с Венецианского кинофестиваля и получить номинацию на «Оскар». Интересно, что в Венеции одна из наград досталась лично исполнителю главной роли Михаилу Ульянову, хотя Райзман изначально не хотел брать его, потому что больше любил работать с актерами, которые не были известны в широких кругах.

«Военно-полевой роман» снят по личным воспоминаниям режиссера Петра Тодоровского. Однажды, идя по улице, он увидел жену своего комбата, у которой когда-то было большое будущее, но она стала продавать пирожки. Тодоровский не осмелился подойти к ней и с тех пор все время думал, что случилось и как сложилась ее жизнь после. Кроме того, что Петр срежиссировал фильм и написал сценарий, он также хотел исполнить главную роль, но был слишком старым для своего персонажа, поэтому отдал роль Николаю Бурляеву.

В 1989 году режиссер Александр Петров впервые снял мультфильм в достаточно необычной технологии – живописью по стеклу. Его 10-минутная «Корова» номинировалась на «Оскар», как «лучший анимационный короткометражный фильм», однако не смогла одолеть «Баланс». После этого Петров снял еще пять мультфильмов такого типа и с некоторыми из них снова пытался покорить «Оскар».

Когда Никита Михалков еще умел снимать хорошие фильмы, он представил «Ургу – территорию любви» о монгольской супружеской паре, которая сталкивается с серьезной проблемой из-за того, что живет по китайским законам и не может иметь больше троих детей. Примечательно, что «Урга – территория любви» - это не исключительно советский фильм, потому что он был создан в сотрудничестве с Францией, а большую часть ролей исполнили китайские актеры, в том числе и главных героев-монголов. «Урга – территория любви» стала последним советским фильмом, номинированным на «Оскар», хотя выдвинута она была только через два года после премьеры, в 1993 году. При этом забавно, что фильм Михалкова, снятый частично про Китай, проиграл французскому фильму «Индокитай».

Через год после своей первой номинации Никита Михалков выдал еще одну блестящую работу, но она оказалась более значимой как для него самой, так и для российского кинематографа в целом, чем «Урга – территория любви». Несмотря на то, что на дворе были 90-е и российский кинематограф переживал, пожалуй, свои самые худшие времена, Михалкову удалось снять фильм, который пересматривают даже спустя десятилетия. Его работу оценили в том числе на «Оскаре» и на Каннском кинофестивале – в обоих местах он стал лауреатом. Спустя годы, правда, Михалков обесценил все свои старания, сняв два до безумия ужасных сиквела, которые были разбиты критикой не только в России, но и среди зарубежных зрителей.

«Кавказский пленник» не только был номинирован на «Оскар», но и открыл Сергея Бодрова-младшего, который сыграл одну из главных ролей в фильме своего отца. Благодаря этой работе на Сергея обратил внимание Алексей Балабанов, искавший актера на роль в «Брате». Вскоре Бодров-младший стал известен во всей России и даже успел зарекомендовать себя хорошим режиссером, сняв «Сестер». Вероятно, однажды Сергею удалось бы даже попасть на «Оскар» с одним из своих фильмов, однако все эти планы разрушились в 2002 году. Что же касается Бодрова-старшего, то после он снял еще несколько фильмов, включая «Монгола», который в 2007 году также получил номинацию на «Оскар».

Фильм «Вор» стал одним из первых в карьере Владимира Машкова, в котором он сыграл главную роль. И можно сказать, что ему повезло, потому что его сразу же заметили зарубежные зрители, ведь «Вор» был номинирован на «Оскар». Вскоре после этого Машков стал сниматься в голливудских и европейских фильмах, включая «Танцы в Голубой игуане», «15 минут славы», «Давай сделаем это по-быстрому», «В тылу врага» и «Миссия невыполнима: Протокол Фантом». Однако все же многие его знают по таким российским фильмам и сериалам, как «Ликвидация», «Движение вверх» и «Дуэлянт».

Вторым мультипликационным фильмом Александра Петрова с номинацией на «Оскар» стала «Русалка», которая, как и «Корова», была сделана в стиле живописи по стеклу. Хотя Петрову удалось завоевать множество наград, в частности в Японии и нескольких европейских странах, «Оскар» ему не поддался.

После нескольких попыток вернуться покинуть церемонию «Оскара» не с пустыми руками Александру Петрову все же удалось достичь своей цели, но уже в 2000-м году. Живя и работая в Канаде, Александр создал «Старика и море» по одноименной повести Хемингуэя. На «Оскаре» режиссер обошел такие короткометражные анимационные фильмы, как «Однообразие», «Когда весь день испорчен», «Три девушки» и «Моя бабушка гладила королевские рубашки».

В 2008-м году на «Оскаре» оказались сразу два полнометражных художественных фильма российских режиссеров: «Монгол» и «12». Хотя стоит отметить, что «Монгол», несмотря на практически полностью российскую съемочную команду, поехал на «Оскар» от Казахстана. «12», снятый Михалковым, был тепло принят многими зрителями, что неудивительно, ведь за сценарий Михалкову практически не пришлось беспокоиться, потому что фильм снят на основе старого телеспектакля. Кроме того, в 1957 году режиссер Сидни Люмет снял фильм «12 разгневанных мужчин», который стал классикой кинематографа. Однако ни «12» Никиты Михалкова, ни «Монголу» Сергея Бодрова-старшего, заполучить статуэтки не получилось.

Кроме «12» и «Монгола», в 2008 году на «Оскаре» снова оказался Александр Петров, но уже с анимационным фильмом «Моя любовь», который он создавал почти три года. В конце концов Александр ушел без награды и, как режиссер, мультфильмы больше не снимал. Вместо этого он стал обучать начинающих аниматоров и делать небольшие ролики и заставки.

После ухода Александра Петрова на замену на «Оскаре» ему пришел Константин Бронзит, который известен по мультфильмам «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Иван Царевич и Серый Волк 2», «Мы не можем жить без космоса», «Три богатыря и наследница престола» и «Лунтик и большое путешествие». Однако номинировали его не на один из этих мультфильмов, а на короткометражку под названием «Уборная история – любовная история», которая длится менее десяти минут.

Андрей Звягинцев зарекомендовал себя отличным режиссером, когда снял фильм «Возвращение». Спустя 11 лет он выпустил «Левиафана», который получил совсем не такую же реакцию, как и «Возвращение». Зрители, как и критики, разделились, однако на «Оскаре» «Левиафан» получил номинацию и встал в один ряд с «Идой», «Мандаринами», «Тимбукту» и «Дикими историями», но победа прошла мимо него.

Спустя несколько лет после «Уборной истории – любовной истории» Константин Бронзит снова заявил о себе, сняв короткометражный мультфильм «Мы не можем жить без космоса». Зрители приняли новую работу Бронзита исключительно положительно и впоследствии наблюдали, как она борется в своей номинации с такими мультфильмами, как «Медвежья история», «Пролог», «Санджай и его команда» и «Мир будущего». Но и в этот раз Константин ушел ни с чем, хотя он получил десятки наград и номинаций на других премиях.

Фильм «Нелюбовь» повествует о двух супругах, которые пытаются разойтись, но не могут прийти к общему решению по поводу того, с кем останется их сын. Позже у них появляется новая проблема – сын неожиданно пропадает, и они пускаются на физически и эмоционально тяжелые поиски. В отличие от своего предыдущего фильма, с «Нелюбовью» Звягинцев попал в самую точку и получил хороший прием от многих зрителей. Кроме этого, «Нелюбовь» была номинирована на премии «BAFTA», «Оскар», «Золотой глобус» и многие другие, но победу одержала только на французском «Сезаре».

Как и «Уборная история – любовная история» и «Мы не можем жить без космоса», «Боксбалет» был снят студией «Мельница», однако режиссером выступил не Константин Бронзит, а Антон Дьяков. Несмотря на то, что «Боксбалет» вышел на экраны в 2019 году, на «Оскар» он добрался лишь через три года и в конкуренции с «Робином», «Бестией», «Делами искусства» и «Стеклоочистителем» уступил победу последнему.

Юра Борисов на «Оскаре» - это исключительный случай, потому что он является первым российским актером, номинированным на «Оскар». До Юры на «Оскаре» уже были актеры русского происхождения, но все они были актерами других актерами других стран. У Борисова же получилось достичь номинации, будучи российским актером, который снялся в американском фильме Шона Бейкера. При этом примечательно, что многие фанаты Юры с некоторым сожалением приняли его дебют на «Оскаре», потому что «Анору» нельзя назвать фильмом, который вошел бы в его избранную фильмографию. Впрочем, как актер, Борисов в конце фильма выдал отличную актерскую игру и заслуженно получил номинацию за «лучшую мужскую роль второго плана».